La Vie En Plume

Metaphor (譬喻、隱喻)

2010-01-26T13:09:00.009+08:00

Metaphor and Target

2005 年 Dan saffer 其論文著作(The Role of Metaphor in Interaction Design)中提到關於互動設計作品中的譬喻如何影響使用者思考，透過適當的譬喻手法除了可以傳達設計者的想法之外，更進一步的影響著使用者的行為模式，雖然有另外一派學者反對這種說法，認為譬喻可能會變成一種限制(Alan Cooper -The Myth of Metaphor，1995)，可是在實際的操作上本研究卻發現譬喻是一種不可多得的設計方法，因為透過譬喻我們可以了解一個互動設計令人感動的一面，不至於讓互動設計內容流於空泛，根據在執行互動設計專案的經驗，我認為一個完整的互動設計作品所必要包含的元素之一就是從素材的形式(Form)及認知語意(Affordance)去發展一個適當的譬喻。

倘若音樂瓶的設計採自香水瓶的譬喻，音樂即香氣，當你打開音樂盒的時候音樂就如同香氣般的飄散出來，這個設計符合了從素材音樂的特性，聽覺，而聽覺的特性應對於嗅覺，音樂對應於香味，在認知上我們知道聽見聲音與聞到味道一樣不可預知、不可抗拒，它們都飄散於空氣之間，由此可見譬喻手法的使用對於一件產品來說是多麼的重要，一個好的譬喻必須架構在認知與創新中間恰當的位置上。

本實驗根據問卷統計，提出譬喻與五感的對應關係，以五感來做分類可以觀察到一個令人覺得適當的譬喻基本上都遵循著這個規則，如表所示，縱軸為A，橫軸為B；A 即為 B，例如：音樂”與”香氣 (聽覺嗅覺，譬喻強度為：弱，偏向熱媒體)。

基本上這表格建立於一般人對於五感的常識(Common Sense)之上，倘若將一般人的基本常識與認知經驗移除，則此表將不復成立。

互動設計作品倘若使用了譬喻關係強烈的方式，使用者幾乎都能很容易的去理解，甚至於不需要設計者解說即可了解作品的操作方式和預期反應，通常這一類的作品比較接近大眾市場，也較為容易成為商品販售，反之，若互動作品使用了譬喻關係較為微弱的連結，則必須透過設計者的解說才能將作品的意義傳達給使用者，甚至於需要該素材專業的知識才能理解，這正呼應了 Marshall McLuhan 冷熱媒體之說，但要注意的是譬喻是會隨著時間改變的，今日連結相當微弱的譬喻，經過口耳相傳與肯定之後，就會逐漸演變為連結性中等或強烈的譬喻，雖然容易理解，卻可能無法激起使用者對互動作品設計的使用吸引力。

例如微軟的視窗系統，以桌面作為譬喻，就是很強烈的視覺譬喻；滑鼠的設計以觸覺來控制視覺的游標移動，是當時很特別的作法，使用觸覺對應視覺的強連結譬喻，而不同於任天堂 Wii 電視遊樂器的操作設計， Wii 是採用觸覺譬喻觸覺的作法，所以更容易讓大眾接受與使用，一般來說遊樂器是偏向於這一類譬喻連結較為強力的設計。

以互動設計作品來說，這其中強度的取捨是一個選擇，倘若我們使用了弱的連結譬喻手法去設計一個互動產品，預期他會激起相當大的反應可能是會失望的，就如同藝術一般，可能過於專業而無法將設計理念傳達給一般人，因此譬喻的使用與分寸拿捏，是需要相當的專案設計經驗累積的。

參考文獻:

Dan Saffer ,2006 . Designing for Interaction: Creating Smart Applications and
Clever Devices. Publisher: Peachpit Press

McLuhan, M 2006. Understanding media: The extensions of man; 認識媒體：
人的延伸(鄭明萱, Trans.) 台北: 貓頭鷹

2010. 實體互動設計 - 雨季城市 - SMG - Neo Hsieh

Life Go Go! 工作坊- 邊緣光影

2009-10-30T00:31:00.005+08:00

邊緣光影

據說用月光取暖的女子從不受傷

就讓慾望停頓在結局之前的地方

將巨大精心繪製的藍圖寄放在都市邊緣

他的白木屋裡向晚微微暗去的牆上 ...

席慕蓉 - 月光曲

因緣際會剛好遇上了這個工作坊，也在裡面擔任講師的工作，這次的工作坊和共自然比起來規模較小，天數少，但是這次來的學員大多為建築設計相關背景，加上一些多媒體系所的同學參與，很容易有一些共識，尤其是在空間中的溝通介面設計，而梁老師的建築即介面理論在此可以發揮的相當不錯，於是我將此一相關理論放到教材中，例如 slow tech. 及 metaphor ，如何在素材中

尋找想表現的目標其所需譬喻，也可能因為素材的關係，我發現討論中很容易轉化為勸善運算或僅是為了互動而互動，但在互動作品中表現傳達出設計概念這件事，應該是最為重要的，否則可能就只是暫時的吸引人們駐足，並不會真的讓人們思考作品的意涵。

教材 ppt 修改自梁容輝老師的上課教材

Interaction Design

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邊緣光影作品簡介簡報，編輯作者為組員益豐

B 邊緣光影投影片

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實際呈現於水邊的影片，原本這是要放在校門口的半月池左邊靠校園導覽圖附近，由於展場地點關係於是改為在較小的生態池做展示，效果與當初預想的差不多，只是可惜了並未在半月池展示，因為我們原本希望可以因此影響路過行人的動線。

影片

動作過程：遠距離時只亮一顆 led 吸引使用者走近，中距離時代表都市建築的光柱呼吸式的發亮，倘若使用者繼續接近至約一步的距離，則開始閃爍所有光柱內部的光點。

當靜靜的站在前方觀看時，由於朦朧的亮點在光柱裡呼吸式的閃爍過程並非一致，會讓人有觀看夜景的感覺，經由壓克力素材所產生的導光現象，在刻痕處會將光線溢出，六根光柱所造成的水邊倒影會變成十二個，亮點更是無數，因此在水邊創造出安靜卻浩瀚的影像，而當人們忍不住想要更為靠近時，則顯現出星光閃爍，除了企圖造成人們進入璀璨星空的感覺，另一方面也代表著慾望擾動了靜謐的城市空間。

雨傘漂流計畫

2009-03-15T04:00:00.005+08:00

最近研究室比較熱的主題是甚麼? 就是各式各樣的交換計畫~~ 像是書本的交換、信件的交換，但好像沒人提過雨傘的交換?? 那我就來小發表一下囉~

為什麼會這樣想呢 ? 原因很簡單，在我看來所謂的交流計畫本身，必須有幾項因素需要滿足，第一、最好不要是很貴重的物品，以免有心人士惡意收集佔為己有，第二、交流的東西要有漂流性，太大或太小的物件總是不好漂~流~ ，第三、要有意義，不然可能連滑鼠都可以拿來漂流，第四、衛生與乾淨的程度也會影響漂流的品質。

雨傘，這是我們平常最容易不小心漂流出去的物品之一，尤其在驟雨之後，一但離開那個情境，很可能就把雨傘給忘在書店門口、餐廳門口、7-11 門口、公司或學校的雨傘架上，也就是說，其實很多雨傘早就在漂流了，我們所需要的就是賦予他一個意義，而且雨傘滿足上述的四點，所以我認為這應該相當可行。

以台北市為例，當然前提是這活動打了廣告、市民都有了共識，行銷手法這次就不在討論範圍，

參與者必須先行到網站註冊，網站會發給每個使用者一個 ID 到手機上，一個 QR Code 讓使用者可以印出來貼到傘柄(防水要做好)，而每個交換 hotspot ，傘架上必須貼有一張 QR Code，用來提供伺服器記錄釋放的雨傘放置地點+使用者資訊。

首先，雨傘的傘柄擁有 QR Code，當從傘架上拿到這把傘的時候可以很明顯看到的位置，然後使用手機的 QR Code 辨識機能連線到雨傘漂流計畫網站，將使用者的編號填入該網站，此時使用者的 ID 與 QR Code 的雨傘資訊會一併記錄到伺服器中，將使用者在何時拿到這把傘做個即時的記錄，且當使用者回到家中的時候，就可以上網去繼續補完雨傘的漂流資訊，例如使用感想、情形，當下一次出門下雨，而且有意要讓他開始旅行的話(例如雨停了)，可以到目的地後再次利用手機當場辨識放置地點的 QR Code，並且上網填入使用者 ID，代表這把傘是在哪一個點被釋放。

這樣一來，雨傘飄流計畫就可以開始展開囉~~

關於素材和隱喻(譬喻)的關係

2008-11-17T22:13:00.006+08:00

整理一下討論後的心得，在討論時我所提出的看法我有在紙上稍微劃了一下圖示，大約是這樣的:

素材 <---> 隱喻 ---->個人想法 ---->共同經驗 ----> 表現素材 ---->大眾認同

↓ --------------> 客觀特性 ----------- ↑

素材本身並沒有隱喻，這是人類自己加上去的。

所以，個人對素材的想法才是隱喻的來源，而個人的想法來自於個人的經驗，當大多數人都擁有類似的經驗時，就產生了共同經驗，同時大眾認同感產生，好的作品就此產生。

關於手機的設計啊...

2008-07-04T02:57:00.004+08:00

對手機的科技一直有一種嚮往，怎麼說呢.... 想了想，一開始應該是因為新奇吧! 而且他不用花很多錢。

有人玩相機、玩手錶、玩車子、玩電腦、玩電玩、玩皮件、玩音響... ，可是就是玩手機這一項是最不用花大錢的，而且還每兩年約滿就有一次電信業者的購機補助，試問哪一種嗜好可以有補助的? 只有手機而已，而且如果手機保養得當，還可以賣個約全新機 7 成的好價錢，加上業者補貼，足夠再去換購下一隻中意的手機，當然我這邊所指的全部都是"消費型機種"，不是那頂級鑲鑽的藍寶石手機，那一類的就屬於高消費，一支手機可以高價到 70 萬之譜，可以和長年玩車的朋友財力狀況相抗衡了。

手機是可以一直帶在身邊的隨身物品，足夠代表這個人的品味，他很個人化，從摩托羅拉的小海豚開始就開始發展個人化，從可以打上自己的名字在待機畫面開始。

這一路走來，看著手機的演進、系統商的努力、科技的進步，從少數有錢人家的小孩才能有的通信設備，變成了人人都能買得起的個人配件，從黑白、從單音、從大體積到彩色、和絃、超小體積，再到現在的高畫質螢幕、MP3 鈴聲、影片播放、3D遊戲、體積變得符合人體工學，手機的變化真的很大，短短的不到 10 年之間，已經從小女孩變身為窈窕淑女，變得比女人還快! 這就是科技，根據半導體定律，約每兩年速度就會增快一倍的速度在發展著。

為什麼要寫這些呢 ? 因為玩手機玩了這麼多年，換了這些多到一時半刻還數不完的手機之後，驀然回首之間，我驚醒了，手機對人類的意義應該要被再次定義，她不再是當年的小女孩，失去了純真的快樂，雖然她變美了，能力強了，可是變得也難以接近了。

前一陣子換掉了 iphone ，因為知道他即將崩盤，也有部分是因為用不習慣，即便我已經將他發揮到淋漓盡致，即便我已經自己可以升級軟體、編寫簡單的東西玩玩，但是我終究還是將他換掉了，原因很簡單也很複雜，就是我沒有使用時的幸福感。

我換了遠傳代理的 T92，原型是去年日本 SoftBank 的 920sh ，沒錯，我們很少有機會能用到日本當下的手機產品，所以能用到功能完整的日本去年手機，應該知足了，有太多原因也不再贅述，不過這市場生態就是這樣，一個人的力量很難改變他，尤其是我這個窮小子。

使用 T92 讓我發現幾件事情，首先，日本不再是日本，以往的刻板印象應該要改了，不論是組裝、用料、包裝，都不再是當年的高品質，老實說，拿了一星期之後我有些失望，拿到機子的喜悅竟然沒有當年拿到 GD90 還是 8850 的多，甚至少很多，我不知道為什麼，大概是...... 時代背景已經不一樣了，或許我的年齡，或許我的期待，又或許是我的壓力，說不上來的感覺，雖然他的液晶螢幕很讚，雖然有3.5G 高速傳輸...等等太多的優點....

因緣際會，我又拿到了一隻金色的 nokia 8850，很久的機子，因為我多了一張 USIM 卡要用，可是很意外的，我居然有了當時的喜悅，雖然他只是一隻黑白、單音、除了簡訊之外幾乎沒有多媒體功能的手機，隔天我花了 200 元購買了店家塵封多年的紅外線傳輸器，將鈴聲和圖片上傳到手機，也順手整修了8850 快掉了的紅外線殼，不知怎的，拿他在手上的滿足感遠遠勝過那遠傳最新代理的 T92，我想了很久這其中的原因，最後的結論是，設計。

一種經典、雋永的設計是遠遠的勝過所謂科技，過了這麼久的日子，他的行銷手法早已不再適用於當下，廣告也早就不再出現，那麼，在這支手機身上最後剩下來的是甚麼呢 ? 我想就是設計，就像 Mazda RX-7 FD3S 那樣的經典，一個設計師要如何能設計出這樣經典的作品 ? 即便在這麼多年後的今天，依然能撼動人心 ? 我想我該好好思考這個問題。

實體互動設計期末展覽

2008-06-20T15:45:00.007+08:00

終於也到了這學期的尾聲，今天是星期四，最重要的實體互動設計期末成果展開始囉~
我設計的是一個耳環，名字是 The Light Of EäRendil (愛蘭迪爾之光)，這是在魔戒的故事裡面，精靈族最愛的星辰，下圖是海報掛在設計系系辦外面的那一瞬間，真是說不出來的... 感動!! A1 海報輸出，花了台幣 300 元，值得!

然後是我的設計簡報，除了闡述設計理念和由來，還有互動設計的部分，應用到這學期我印象比較深刻的編舞學理論，這時候我的 VAIO 終於又派上了正式用途~ 不用去做 3D Render 啦!

然後就是我的介紹部分，非常感謝老師和同學專心的聽我闡述這些，因為這些東西可能早在大家大學時代就聽到膩了，雖然我是第一次展覽自己設計出來的實體作品~

這是我在展示 The Light Of EäRendil 的時候的畫面，由於這項設計有考慮到動作時的設計，因此需要展示它在動態時的特殊效果.

以上是關於我的部分大略經過，下面是我的簡報

View Upload your own

最初的想法，是我觀察到人類對於會發光的物體應該有特別的感覺，從古時的夜光杯、和氏璧、夜明珠...等等之類的物品，都是一直被傳頌至今，在日本的文化裡，從和果子羊羹類食品也可看出端倪，那是一種幸福感的闡述，在午後的屋簷下可以吃著透出光彩的和果子，即為一種享受，在從文獻上的說明，人類是屬於趨光性的動物，若長期沒有接受到光線的刺激，會造成成長激素及荷爾蒙的病變，甚至於眼睛將失去作用。

而我的個人主張，未來每個人身上都將會至少有一樣會發光的飾品或配件，這是後現代主義之下的產物，去大眾化凸顯個人風格將會是未來的主流趨勢，因此我大膽預測這類飾品或配件未來可能成為一種流行，他可以吸引人類的目光，在人與人的互動之間可以扮演一個重要的橋梁，在人與物體的互動，他可以隨時更換顏色來搭配衣服、當時的心情、或是自己最愛的顏色，他可以是療傷系的小物，也可以是讓自己成為夜晚最閃的女王，完全可以依照自己的需求來變換他的語意。

The Light Of EäRendil 設計部分，使用了高輝度、高彩度的全彩LED(full color)，以及一些電壓電流的計算與實地測試，在線材的部分，使用了柔性的蕾絲來中和陽剛的觸感與氣息，開關的設計則以輕便使用，靈活為重點，使用單一 dip 做為顏色的調整，也方便女性使用指甲撥動。

特點，設計在於人跟人之間的互動性話題橋梁，以Choreography of Interaction 的發想方式來做試驗，一般場合即可以得到良好的驗證 (可以到 Lounge Bar 試試)，The Light Of EäRendil 最與眾不同的地方在於他所散發的光芒，那是一種於動作中才會顯現的光彩，展覽時曾經展示過，那是前所未見的光芒，所以我在 PPT 檔 design 頁面提到，那是世界初的專利設計。

我稱它為 The Light Of EäRendil 。

Sonic City - 重點整理

2008-04-22T19:30:00.007+08:00

The Urban Environment as a Musical Interface

Abstract

•Let users create electronic music in real time by walking through and interacting with the urban Environment
•System produce music by retrieving information
•Promotes musical creativity integrated into everyday life familiar places and natural behaviours

The City As Interface

•Music is inextricable from the lifestyles and textures of daily urban life
•The City offers tremendous possibility for personal musical expression and creativity
•Sonic City explores public space as a site for private performances and emerging behaviours, and the city as an interface for personal musical expression.

MOBILITY AS INTERACTION

•Urban environments are often places of transit, where people are constantly mobile
•prompted us to consider the use of mobility itself as a means of interaction in electronic music making.
•Primarily applied human-computer interaction, mobile and ubiquitous computing, this property can also be used to output music

Mobility as interface

DESIGN PROCESS & DEVELOPMENT

•The goal of Sonic City is to provide a mobile musical experience for a wide range of users in a variety of urban environments.

Input Parameters-High Level

•Body-related input:
Heart rate, arm motion, speed, pace, compass heading, ascension/descent, proximity to others/objects, stopping and starting
•Environment-related input:
light level, noise level, pollution level, temperature, electromagnetic activity, enclosure, slope, presence of metal

Input Parameters-Low Level

Sound Design

Classified into:
•Structural composition variables, relative to the number of sound layers and the temporal structure of the music
•Spectral variables, which determine the quality of each sound (their timbre, envelope, etc.)
•Triggering of short musical events

Mapping strategy

System Overview

Dataflow

Testing jaket

Mapping

•musical experience will always be personally expressive and responsive to our situations and choices
•Mobility as interaction should promote natural behaviours and existing mobile lifestyles as sources of new creativity in everyday life Sonic City supports personal expression and transforms everyday behaviours into creative practice through natural and playful means of interacting with the urban environment

MARUI Desert Eagle .50 AE

2008-03-28T01:37:00.007+08:00

暨 M1911A1 之後，這是我的第二把短槍，和 M1911A1 一樣是 TOKYO MARUI 的產品，在我把準度和耐用性、外觀做了一翻考察之後，還是決定不考慮台製 KWC 及日本 MARUSHIN 的 DE 5.0 ，依然愛用這家廠商所製作的槍，關於這把槍傳聞相當的多，例如打 12KG 瓦斯機件容易撞壞、保險和滑套會磨損、改裝日製金屬殼 ZEKE 相當不易處理... 等等，但是親自去看的時候，還是會覺得雖然黑色版本比較沒有磨損的問題，但是關於這個... Fu ，還有做工的細緻度，還是讓我選擇了銀色版本的 DE 5.0AE ，至於打壞..... 嗯... 反正我也不常打，等打壞了再來處理就好，選擇 MARUI 的好處就是備料永遠用不完滴... XD

介紹一下這把槍的簡史，摘錄自 Wikipedia

美國的馬格南研究公司（Magnum Research）開發並於1983年得到了原始的沙漠之鷹設計專利，經「以色列軍事工業公司」（IMI）改良後於1985年得到了目前的沙漠之鷹設計專利。在諸多使用短後座行程或氣體反衝式機構的手槍之中，沙漠之鷹的設計是極為不同，因為它使用馬格南高威力的子彈，一般手槍的設計在閉鎖的強度上不夠，它使用的氣動機構反而較常在步槍上使用。它的閉鎖裝置與M16突擊步槍系列的步槍十分相似。氣動的優點在於它能夠使用比傳統手槍威力更大的子彈，這使得沙漠之鷹系列手槍能和使用馬格南子彈的左輪手槍競爭。沙漠之鷹的巨大握把難以單手握持，所發射的彈藥令後座力非常大，氣動的機械結構使得此槍的體積與重量都超出一般手槍，同樣的高的噪音也導致軍、警方拒絕採用。沙漠之鷹僅少量的用於競賽、打獵，「收藏」是大多數的購買者購買此槍的原因。

研發者 : 美國 Magnum Research, Inc.
研發日期: 1983年
生產商 : 以色列軍事工業公司（IMI）
總重量 : 2公斤/ 4.4磅（Mark XIX .50 AE）
------------------------------------------------------------------------------------------------
日本 MARUI 公司，DE 5.0AE 的官方介紹頁面
http://www.tokyo-marui.co.jp/products/02/deserteagle/index.html

接下來就是開箱圖了... XD

登場 !! 沙漠之鷹銀色版 !

驗明正身， DESERT EAGLE .50 AE (鍍上去的 STAINLESS )

18 歲以下的小朋友，不要亂碰喔... 危險物品..

打開囉 ~ 首先看到的是說明書和產品型錄... 等等

由左而右，回函卡、靶紙、產品型錄、說明書、玩具安全認證、槍上面的分解圖、槍本體、彈夾及一小張操作警告圖示

喔...還有一小包 BB 彈，不過大概不會拆開來用，因為有更好的選擇..ㄏㄏ

亞鉛合金所製成的金屬彈夾，分量相當重!!! 我看槍的下身重量全靠他了吧.

來張特寫吧! 雖然是鍍上去的，金屬感卻是百分百，不得不佩服日本人的用心和技術，要台灣廠商開發這樣的東西..... 恐怕還得再等 10 年，才有廠商願意投資使用這原來就有的技術了。

立起來再來一張特寫，從槍口到內管前端，無一不精雕細琢的金屬鍍面，可惜不是真的金屬槍身，不然重量應該可達 2KG 才對

這把槍在擊發之前，我已經先依照說明書大部分解，滑軌部分塗上一層齒輪油作為潤滑，以免刮傷，也可以保持滑套復進的順暢度，在保險栓以及退彈夾按鈕...等等類似機件，則噴上矽油
保持潤滑也免日後刮傷有氧化的疑慮。

擊發時後座力 100 % !! ，滑套行進速度相當快，聲音也偏大與響亮，和 M1911A1 不同在於力道和聲響，兩把各有特色，但是相較之下，似乎打 DE 5.0 AE 的感受會比較有趣，而 1911
則偏向像真度較高的模型收藏為主了。

以上..

Sketch Using Framework of Choreography of Interaction

2008-03-18T06:34:00.008+08:00

ShineRing Color

考慮實體產品的4項要素 :

1. 功能可見性(Affordance)
2. 認知與感知(Perception ,Cognition & Recognition)
3. 語意與造型(Semantics & Form)
4. 情感與美學(Emotion & Aesthetics)

延伸發展出 Choreography of Interaction 概念3 項要素 :

1.Dynamic Quality：指應將所謂設計的品質在一個動態的過程中去整體地考量
2.Physical Involvement：指人與實體存在的相互關係
3.Expressed Meaning：指動作本具有以及表達出的意義

Commit: Choreography of Flower Arranging
此為Siestke Klooster畢業專題的其中一個作品 (2002)
引用自http://idbi.us/lexblog/archives/344/

Choreography of Interaction

1. 造型、機能及互動
2. 動作所產生的語意

耳環
依照 Choreography of Interaction 裡面所提及的
1. 造型、機能及互動
2. 動作所產生的語意

並且依照使用者原本的習慣與意念所延伸設計出來的裝置，主題設定在回憶與未來之上，除了與自己的互動與情感抒發，更可以讓不認識的陌生人可以對此產生興趣，進而增加互動的機會。

指尖在不經意的習慣性碰觸中，透露出在暗示些甚麼，耳環光澤淡淡的顏色變化，大概正和不同時間的自己或他人對話著。

1 2

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動作原理 :

使用白K金銀色材質所製造的耳環，在上半部隱藏著一顆 3 原色二極體向下投射，微微的謐透出帶點神祕的光澤，耳後的裝置除了可固定耳環的基座，也是電源供應與感測晶片裝設處，經由使用者的碰觸利用靜電原理選擇發光二極體顏色，使用小型鈕扣電池供應電源。
金屬圓環或塑膠材質皆有其不同之處，金屬圓環仍需透過反射才能清楚的讓使用者發現，但顯得高尚，若為塑膠材質則可為光導出一條通道，讓透明塑膠圓環整個發光，則可明顯的讓人辨識耳環的特殊。